¡Pandemia!

Pandemia es una serie de obras que el artista pintó durante los primeros dos años del Covid-19. El denominador común de estas obras es principalmente el contexto de un evento traumático, la aislación social, y el giro hacia la virtualidad y la identidad nacional.
Las obras que conforman esta serie incluyen ¡Pandemia!, un grupo de pinturas que citan pinturas decimonónicas latinoamericanas y las vistas satelitales del territorio argentino; entre otras.
EN | Pandemic is a series of works that the artist painted during the first two years of Covid-19. The common denominator of these works is mainly the context of a traumatic event, social isolation, and the turn towards virtuality and national identity.
The works that make up this series include Pandemic!, a group of paintings that are citations of nineteenth-century Latin-American paintings and satellite views of the Argentine territory; among others.

¡Pandemia! | Pandemic! (2020-1), oil on linen, 197 cm x 290 cm

¡Pandemia! (¡Batman es un Científico!) | Pandemic! (Batman's a Scientist!) [2021], oil on canvas, 84 cm x 66 cm. Después de J. M. Blanes

Sansón y Dalila (2021), oil on canvas, 58 cm x 73 cm. Después de J. S. Pina

Números Imaginarios | Imaginary Numbers (2021), oil on linen, 70 cm x 55 cm. Después de L. Giordano

Soldado de Rosa (2021), oil on canvas, 68 cm x 54 cm. Después de R. Q. Monvoisin

Los Cuatro Samurai | The Four Samurai (2022), oil on canvas, 55 cm x 85 cm

Corro, el Baquiano (2021), oil on linen, 72 cm x 60 cm

Dos Hermanos (2021), oil on canvas, 68 cm x 46 cm

Binance (2021), oil on canvas, 44 cm x 30 cm

Traslasierra (2021), oil on linen, 24 cm x 24 cm

Paisajes Satelitales

Las pinturas satelitales tiene esa distancia con el territorio y con el paisaje que es extraña. Es una imagen que conceptualmente no carga emoción alguna porque se trata de un instrumento, un aparato de visualización controlado remotamente desde la Tierra, donde no existe el punto de vista como en el paisaje canónico -este punto de vista que hace humano al paisaje, terrenal: la relación con un horizonte-.
A la vez es muy emotivo pintarlas porque se trata de cargar de sentido una imagen alienígena. El lenguaje es familiar por una tradición cartográfica pero ver una fotografía desde un punto de vista alien de la Tierra esta cargado de lejanía, sospecha y una profunda tristeza. El hecho de que no tengan un horizonte las vuelve surreales, abstractas o una naturaleza muerta, como ver algo que esta en el piso, una textura o un objeto parcial. Es vaciar de sentido algo que para nosotros lo es todo, el hábitat.

Patagonia (2021), oil on canvas, 61 cm x 68 cm

Malvinas (2020), oil on linen, 25 cm x 38,5 cm

La Tierra (Vista de la Luna) | Earth (as Seen From The Moon) [2020], oil on linen, 27 cm x 29 cm

Península Valdez (2020), oil on linen, 22 cm x 34 cm

La Luna

Mirar a la Luna, como mirar imágenes satelitales de la Tierra, comprende una manera de pensar el espacio. Esta mirada propone un espacio pictórico-figurativo en el que no hay un horizonte universal y donde un objeto puede ser un paisaje y viceversa.

La Luna | The Moon (2020), oil on canvas, 24 cm x 24 cm

La Luna | The Moon (2020), oil on canvas, 24 cm x 24 cm

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Manuel Aja Espil

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